El nombre de este ícono brasileño es una garantía,
personalmente para mi Caetano es música hecha persona, el va más allá de la
bossa nova, de la MPB, del pop, de la tropicália, del rock, de la psicodelia…
etc. Sus canciones tan atemporales, que aún en nuestros días suenan tan
contemporáneas, es por ello que hoy presentaré algunos covers de varios músicos
de todo el mundo, que nos regalan sus relecturas de uno de los músicos más
influyentes del mundo.
Grandes nombres de la música alternativa han expresado su
admiración por este bahiano, como es el caso de David Byrne (ex Talking Heads)
que siempre busca llevar al límite los alcances de cualquier ritmo, o
recientemente galardonado Beck.
Del mismo modo contemporáneos de la escena brasileira, lusa,
africana, latina, europea y norteamericana, lo citan como una influencia
obligada de los sonidos actuales, hecho que quedo evidenciado cuando el año
pasado encabezo el cartel del festival de música indie: Primavera Sound en su
versión catana y portuguesa.
La lista de nombres es interminable, y muchas de las
interpretaciones no se han grabado en disco, sino sólo en conciertos, presentaciones
especiales, hace unos años en el 2012 se lanzó un disco tributo, con 16 temas
versionados por el mismo Beck, Ana Moura, Seu Jorge, Marcelo Camelo, Jorge Dexler,
Luisa Maita entre otros y mi favorito personal: “Quem me dera” del disco
Domingo de 1967 junto a Gal Costa, indispensable pieza del movimiento
Tropicália, cayo a las manos del venezolano Devendra Banhart que presume de
buena entonación en portugués junto al ex integrante de los Hermanos: Rodrigo Amarante, y la llevan desde ese viaje psicodélico a una atmósfera llena de
envolventes matices.
El mismo año los Grammys Latinos que suelen carecer de buen
gusto en muchos aspectos, finalmente en una atinada decisión lo nombraron la
“Persona del Año” ofreciendo un homenaje de las voces de Lila Downs, Natalia
Lafourcade, Mala Rodríguez entre otros.
Del mismo modo la vocalista de The Pretenders: Chrissie Hynde,
Antonio Zambujo, Julieta Venegas, Nelly Furtado o Criolo lo colocan como una de
sus inspiraciones a través de covers, declaraciones e incluso colaboraciones.
La serie de discos Red Hot + Rio en su segunda entrega en la
que presenta mezclas de músicos internacionales con músicas brasileñas nos
regala la bellísima lectura de “O Leãozinho” a cargo de los estadounidenses
Beirut.
Ya sea versionado u original la música de Caetano es como el sencillamente maravillosa
Antes de comenzar: Una disculpa por abandonar tan
abruptamente este espacio, pero ya estoy de regreso. Hace poco estuve en Rio de Janeiro, así que traigo varías
recomendaciones brasileñas para los próximos post. Hoy hablaremos de un gran
músico de pop carioca, que se encuentra estrenando disco.
Cícero Rosa Lins conocido simplemente como Cícero es un
productor y compositor carioca del cual ya habíamos hablando en alguno de los
mixtapes que recomendamos anteriormente. Este chico allá por el 2011 comenzaba
en la industria con un genial disco que gravo integralmente de manera casera y
puso a disposición del público de forma gratuita: “Canções de Apartamento”, y desde ese momento muchos ya lo catalogaban como una de las
grandes promesas brasileñas del momento.
Ya para 2013 Cícero busca repetir la
formula de grabar de forma casera, pero con unos cuantos amigos invitados como
Marcelo Camelo (ex integrante de Los Hermanos) o SILVA para empezar, “Sábado”
el título de su segunda placa que según Rolling Stone BR recomienda como una
gran continuación de su debut. En esta temporada ya hacia de telonero para
cantora CéU de quien también hablamos antes.
2015 marca su regreso con un nuevo
disco “Praia”: Que estuve escuchando mientras escribía esto, su voz tenue y las
intimas atmósferas que crea a través de guitarras y campanillas son un sello
recurrente junto a sonidos de un entorno más playero y urbano como mi favorita
personal: “Cecilia e a Máquina”; donde además cuenta con la colaboración de la
cantora Luiza Mayall (de quién sin dudas hablaremos en breve).
Sin más los invito a un departamento
lleno de sonidos donde Cícero no para de crear el soundtrack perfecto de la
cotidianidad en casa, en donde desayunar en su compañía no suena a mal plan.
Hasta pronto nos leemos en la próxima
Região Sônica.
Este post más que una novedad, es un
recuerdo lleno de saudade (nostalgia) ya que en su momento no tuve la
oportunidad de publicar nada al respecto. Así que este tono muy a lo portugués
recordemos lo que aconteció el 15 de noviembre pasado en la emblemática Sala
Apolo de Barcelona, donde por vez primera se llevó a cabo el que será el
primero de muchos “Portugal Alive” evento que pretende dar mayo difusión a
músicos lusos en tierras catalanas.
Y sin más este recuerdo será revivido a
través de la lente de Mali GM. Y como ya ha pasado un tiempo de este evento que
tiene pinta de repetir este año, veamos las imágenes que capturo Mali con la
energía de aquel momento
Este evento reunió a 3 de las propuestas
más interesantes del momento de la escena lusa:
Dead Combo, los lisboetas que encabezan
el cartel, no necesitan de más presentación en nuestro blog ya que hace unos
meses dedicamos un post a este interesante dúo.
El segundo invitado se trataba de B
Fachada de quien ya hemos escuchado la propuesta de su disco Criôlo, en uno de
nuestros mixtapes. Seguro pronto indagaremos más en su propuesta.
Y finalmente el portugués local Ricardo
Macedo mejor conocido en Barcelona como Anxious Myopic Boy, que también tuvimos
la oportunidad de conocer en una de sus presentaciones en “A casa portuguesa”.
Hasta aquí los recuerdos de aquella noite, estaremos atentos para la próxima edición de este evento, hasta la pronto Região Sônica.
Colores vibrantes, imágenes mal recortadas en photoshop, letras obscenas, violación a derechos de autor, cultura de cooperación social, actitud “hazlo tu mismo”, fiestas masivas, moda de hipster y bastante flow y beats: Son algunos de los muchos conceptos que caben en el tecnobrega o electrobrega: la música del norte de Brasil que nace libre.
Así que para entrar en el mundo de este peculiar estilo de música que dista un poco de la relajante y popular bossa nova, comencemos por el nombre: ¿Qué significa TECNOBREGA? Bueno simple: TECNO: De música electrónica, en este caso con beats similares a los de los años 80’s y BREGA: Que se podría interpretar como Kitsch, ya saben de estética un poco de mal gusto o como otros decimos arriesgada o atrevida.
El proceso creativo y distribución de este estilo de música es interesante, ya que emplea la piratería como eje principal pero con un inteligente giro. La música es creada por productores muy talentosos regularmente dotados de buenos equipos de computo, pero en estudios muy precarios muchas veces improvisados en sus casas, y aún cuando hay canciones 100 por ciento originales, muchas de ellas cuentan con samples de canciones famosas remixadas, de las cuales no se cuenta con los derechos de autor. Regularmente el resultado es una versión extremadamente pegajosa y muy bailable, y esto es sólo el inicio. Los artistas no venden sus canciones: Las regalan a los vendedores ambulantes que hacen compilaciones en CD piratas y los venden a precios muy accesibles, ingresos que los productores jamás recibirán.
Pero aquí es donde entra lo interesante, los CD’s vendidos se vuelven souvenir y medios de difusión para fiestas Tecnobrega, y los CD’s al ser un producto altamente comercial, se vuelve populares y ayudan la congregación de hasta 15,000 personas en estos eventos que para ponerlos en un contexto más local tendrían al estética de las fiestas sonidero que se celebran en México, y ahí es donde entra el factor rentabilidad de todos los involucrados.
Otro aspecto que vale la pena resaltar es la estética del movimiento, una delicada mezcla entre, hipters, reaggetoneros, rockeros de los 80’s y sambistas, envueltos en entornos urbanos como mercados, llenos de colores brillantes, rodeados por tipografías que parecía jamás podrían ser mezcladas, producciones audiovisuales que son quizás demasiado punk, luces neón y pero eso sí: Mucha creatividad.
La popularidad es tal, que muchos artistas y productores hoy ya son parte esencial de la escena musical brasileña como Jaloo, Banda Uó, Gaby Amarantos o Deize Tigrona. Este sonido que en algún punto podría parecer la versión “caipirinha” del reggaetón, ha llamado la atención incluso de la interesante serie de minidocumentales “LATAM Beats” de la BBC Mundo.
Así que abramos nuestros oídos, soltemos el cuerpo y cedamos ante los encantos del Tecnobrega, un aspecto más de lo que para muchos es el lejano portugués.
El pasado 11 de mayo, Teresa Salgueiro ofreció un concierto titulado Luz Serenaen el Museo de la Ciudad de México. El repertorio estuvo integrado por temas de su más reciente producción O Mistério, así como de algunos otros músicos emblemáticos de Portugal; un tema inédito y concluyó el recital con Paloma Negra.
El concierto fue una conjunción de varios elementos: juego de luces, un
sonido impecable y el propio recinto en sí, propicios para la creación de
atmósferas que dieron paso al poder evocador de las palabras cantadas por
Teresa, logrando que la música se transformara en imágenes contemplativas de
paisajes distantes donde se hicieron presentes visiones poéticas en torno a la
temporalidad, lo efímero y lasaudadede
quien añora la presencia de alguien en
la incertidumbre de su regreso.
Es destacable, de igual manera, el talento de esta artista portuguesa
tanto en lo vocal como en el aspecto escénico, y por lo anterior, la conexión
que logra transmitir con los músicos que la acompañan y con el público, siendo participes
de una propuesta musical encaminada a producir una reflexión de la dimensión
humana ante el misterio de la vida. *Para ver más fotos vista nuestro Google+